Une œuvre qui navigue intelligemment de l’un à l’autre, entre émotion concrète et un imaginaire poétique, les deux composantes s’entremêlent sans cesse tout en s’aidant mutuellement pour diffuser avec délicatesse son message de fond, celui d’un enfant sans solution face à la maladie qui frappe sa mère.

Un jeune garçon qui ne peut pas encore comprendre la dureté de la vie, son injustice et dont la seule échappatoire est son imaginaire. Il n’est pas encore prêt à faire face au deuil, à l’absence d’un être cher, incapable de pouvoir gérer les peurs qui le rongent et donc contraint de se réfugier dans le seul endroit où il peut avoir un semblant de contrôle sur les évènements, son imagination pleine de magie pour essayer de combattre son incompréhension du monde réel.

La grande réussite de Bayona est d’avoir su habilement conjuguer à l’écran, avec un équilibre d’une grande justesse, les deux composantes qui constituent l’essence même de l’histoire contée par Patrick Ness.
D’une part, le mal être qui gangrène la vie de ce jeune garçon impuissant et désemparé face à la tragédie qui le frappe.
D’autre part, la poésie enivrante et bouleversante de ce besoin de s’évader dans un monde imaginaire pour l’aider à affronter l’inévitable et à remédier à la situation.

Avec cette œuvre, le metteur en scène espagnol dépeint avec un formidable talent l’objectif même du conte, que le réalisateur expose au spectateur dans sa plus pure définition. Il révèle comment avoir recours aux histoires et aux légendes, pour s’évader et adoucir la fatalité d’une réalité contre laquelle un jeune enfant ne peut rien.